OSCARS: Animering av 'Wreck-It Ralph'

Thomas J. McLean är en AwardsLine-bidragsgivare.

För Röjar-Ralf , Disneys animerade hit om en arkadvideospelskurk som vill ha mer av livet, filmen slog sin kritiska massa och tog examen från en idé till att bli en riktig film kom via ett verktyg lånat från TV-animation: bordet läst.

Regissör och cowriter Rich Moore, som tillbringade större delen av två decennier med att arbeta med serier från Simpsons och Futurama till Kritikern , Dras ihop och Sitt ner, håll käften , importerade övningen för mötet på våren 2010 på Pixar som inkluderade rollmedlemmarna Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch och Alan Tudyk. Det är ett mycket, mycket användbart verktyg för filmskaparna - att höra karaktärerna vakna till liv och att höra dialogen och att få en bra takt för filmen, en känsla för filmen, säger Moore.

Relaterad: OSCARS - Indies gör anspråk på kategorin Animerad-funktion

när är gud vän med mig

Resultatet mottogs så bra - även av frånvarande huvudskådespelare John C. Reilly och verkställande producent John Lasseter - att studion tog in producenten Clark Spencer och ett storyboardingteam för att starta 3D CGI-filmen i full produktion.

Tack vare den energiska läsningen 2010, Röjar-Ralf har blivit en animerad hit för Disney och fick fantastiska recensioner sedan den 2 november släpptes och en inhemsk brutto på 49 miljoner dollar inledande och mer än 153 miljoner dollar hittills. Det finns också en del Oscar-säsongsommar kring filmen, trots en animerad skiffer från Disney som inkluderar Modig och Frankenweenie .

Utmärkelser pratar åt sidan, Röjar-Ralf Framgång bekräftar Disneys långvariga tro på idén om en animerad funktion om videospel, som sträcker sig tillbaka till 1990-talet när studion försökte utveckla projekt med titlar som Game On och Joe Jump. Idén vädjade fortfarande till Disney Features Animation-chef Lasseter 2008, när han föreslog den för studion nykomling Moore.

Relaterad: OSCARS - Animering av 'ParaNorman'

Medan Moore delar Lasseters tillgivenhet för vintage arkadspel, säger Moore att det var hans tonårsson som försäkrade honom att ungdomar fortfarande känner till Pac-Man och Space Invaders. Jag såg aldrig en Laurel and Hardy-film i en teater i mitt liv, men jag visste vem de var som barn, säger Moore. Och jag tycker att det är ungefär lika med dessa spelkaraktärer.

Moore fortsatte med att titta på tidigare försök att utveckla en spelfilm och började med karaktärerna. Jag blev kär i den här tanken att berätta en mycket personlig, intern historia om en karaktär som undrar: 'Är det här allt som finns i livet?'

Moore tog med sig författaren Phil Johnston för att framhäva karaktärerna och komma med en historia - ofta på några riktigt konstiga vägar på vägen. Det var flera dagar där vi var övertygade om att det bästa sättet för dem att resa från spel till spel var genom en portal på toaletten, som en virvel på toaletten, säger Johnston. Och det var vettigt för oss i minst en vecka.

tlc on the go-appen

Relaterad: OSCARS - Animering av 'Rise Of The Guardians'

Det fanns inget manus vid den tiden, det var en massa indexkort och idéer som berättades genom att prata i rummet, säger Moore. När vi en gång slog ned dessa slag, visste vi en gång vad vår historia var och hur vi skulle komma dit och de olika världarna vi har, Phil gick med att skriva manus.

Karaktärerna var nyckeln till skrivande besättning, som växte till att inkludera Jim Reardon och Jennifer Lee. Moore säger att de tidigt visste att de ville ha Reilly, Silverman, McBrayer och Lynch att de kunde skräddarsy karaktärerna efter dem. Det är så sällsynt för animering, men jag kände rösterna jag skrev från början, säger Johnston.

Positiv reaktion på läst tabellen 2010 drev historien från utveckling till produktion. Vi visste alltid att det här var en film som antagligen skulle göras, men bordet som lästs är typ av det ögonblick där John (Lasseter) och företaget säger ja, säger Spencer.

Som det är normen för dagens animerade funktioner testades och reviderades berättelsen ständigt: Spencer säger att den sattes upp på rullar cirka sju gånger under en 18-månadersperiod. Jag tror att det är detta som gör animerade filmer - när de är klara - skarpa och ger dem djup, för vi går verkligen in och gör varje scen så bra som möjligt och testar förhållandet mellan karaktärerna på ett sätt som Jag tror inte finns i live action, förklarar Moore.

Moore säger att animationsprocessen för en funktion skiljer sig lite från tv, spara för den tillgängliga tiden. Produktionen gick så smidigt på bilden att Moore och Spencer kunde rymma ett tidigare släppdatum så att studion kunde ge mer tid till Pixars kommande Monster universitet .

Annars skulle vi ha kommit ut våren 2013, och det verkade bara som att ett släppdatum passade bättre för filmen, och det kändes som om vi var på en plats där vi kunde dra av den, säger Moore.

Mycket av surren runt filmen härrör från ett brett spektrum av videospelcameos, ett drag som inspirerades av Moores tillgivenhet för Vem inramade Roger Rabbit? Jag ville använda de faktiska spelfigurerna i den, snarare än att skapa typ av stand-in-karaktärer som framkallar vissa karaktärer eller som kändes som om de var en ersatz-version av karaktärer som folk kände, för det verkade verkligen som att det verkligen skulle ge en äkthet till hela idén, säger han.

Filmskaparna närmade sig historien som om de hade rättigheterna till vilken spelkaraktär de ville ha, sedan slog Moore och Spencer själva berättelsen till spelbolagen personligen och fick tillstånd att använda praktiskt taget alla karaktärer de bad om.

var utspelar sig simpsons

Medan Ralph har roliga stunder för klassiska spelkaraktärer från Pac-Man till Street Fighter, det fanns en uppenbar kandidat - Nintendos Mario - som inte är med i filmen eftersom rätt ögonblick för honom bara aldrig kom upp. (Rapporter om att Nintendo avvisade filmen av ekonomiska skäl är falska, säger Moore och härrör från ett skämt som Reilly gjorde under en Comic-Con-panel om att Mario vill ha för mycket pengar.)

Mario kan få sin chans att möta Fix-It Felix Jr. och Wreck-It Ralph i en uppföljare, vilket Moore säger att han gärna skulle tackla igen för Disney; en arbetsplats han anlände sent i sin karriär. Det var aldrig någonstans som jag sa, ”I min karriär måste jag arbeta på Disney”, säger Moore. Men för att vara här nu känner jag mig verkligen på rätt plats. Kreativt har det varit det mest tillfredsställande projektet och jobbet jag någonsin har haft, och detta efter att ha arbetat med fantastiska projekt med underbara människor.