OSCAR: Anne Hathaway Q&A om 'Kärlek och andra droger'

Utöver det faktum att Anne Hathaway tillbringar mer tid naken på skärmen Kärlek och andra droger än de flesta av hennes kamrater skulle våga är mognaden i hennes framträdande en påminnelse om hur Hathaway har vuxit från ett barn till en vuxen inför filmgästernas ögon. Hennes spår började med Prinsessans dagböcker , sedan genom den upproriska tonåren av Kaos och till vuxenlivet med Brokeback Mountain , Djävulen bär Prada och en Oscar-nominerad inlämning Rachel gifter sig . Hon började året med en vändning i hit Alla hjärtans dag , spelade sedan den vita drottningen i en miljard dollar Alice i Underlandet . Kärlek och andra droger har inte bränt upp kassan, men Hathaway-föreställningen gav henne en Golden Globe-nominering för det mest sofistikerade och vuxna arbete hon har gjort. Strax efter denna intervju utsågs Hathaway och James Franco till Oscar-värdar. Hon är inte främmande för pressen från den sändningen, efter att ha deltagit i Hugh Jackmans öppningssång och dansnummer när han var värd för Oscars.

DEADLINE: Filmen Rachel Getting Married gav dig din första Oscar-nominering & hellip;
HATHAWAY : Tack för att du sa min första Oscar-nominering, för dagen tänkte jag, det här är det första och kanske enda, så jag skulle bättre njuta av det.

DEADLINE : Det är charmigt självförsvagande, men den dagen deltog du också i Hugh Jackmans inledande musikaliska nummer. Kan du sammanfatta vad den natten betydde för dig och höjdpunkten på en surrealistisk kväll?
HATHAWAY : Det var underbart att ha en hemlighet den dagen. Jag hade varit så nervös för nomineringen och när Hugh bad mig spela med honom gjorde tanken på det mig nervös. Men det faktum att jag var så nervös för två saker, de avbröt varandra och lämnade mig med denna stora glädje. Att vara nominerad till en Oscar är surrealistiskt, men att ha en hemlig föreställning på Oscar, ännu mer surrealistiskt. Jag kände att jag var i en dröm. Jag tror att mitt favoritögonblick när lamporna slocknade var att jag hade något att göra och att jag inte bara behövde sitta där i fyra timmar och vänta på att mitt namn skulle inte vara kallad. Jag hade faktiskt något att förbereda mig för och kunde fokusera på något enormt positivt. Hugh är den här fantastiska killen och jag visste att jag skulle bli en del av något riktigt speciellt. Lamporna slocknade och jag visste att det som troligen skulle vara min enda del av kvällen skulle hända. Det var ganska coolt att höra alla gaspa när han drog mig upp på scenen. De visste inte om det var avsett eller inte. Skiten var så rolig och kvick. Jag trodde bara att han var den största värden. Han är en sådan charmbomb, och jag blev hedrad att han frågade mig.

DEADLINE : Reaktionen för dig var att sätta den här tjejen i en filmmusikal. Finns det någon du vill göra?
HATHAWAY : Skojar du? Det finns minst 8. Jag har stora planer, men ingen av dem har fungerat än.

DEADLINE: I Kärlek och andra droger , vad gjorde Maggie annorlunda än de kvinnliga rollerna i andra manus du ser?
HATHAWAY : Hennes lätthet i språk var ett stort drag för mig. När jag fick manuset, var jag i slutet av repetitionstiden för Shakespeare i parken. Jag var verkligen fokuserad på ordspel och hur känslor flyter genom poesi. Kanske var mitt öra bara inställt på det, men Maggie hade en så härlig rytm. Vad hon pratade om var bara smartare än det genomsnittliga manuset som jag får skickat. Jag älskade hennes personlighet, jag älskade att hon var arg, att hon var sexuellt aggressiv och bekväm med sin sexualitet. Hon var bara detta ovanliga paket som jag inte stöter på så ofta.

DEADLINE : Ed Zwick gör vanligtvis filmer om hot button-frågor, och hälso- och sjukvård är en. Jag förväntade mig en mer cynisk inställning till receptbelagd läkemedelsverksamhet, men det verkade vara en bortsett från vad som egentligen är en relationshistoria. Hur såg du rollen för depression och Viagra som bakgrund till filmen?
Hathaway : När jag sköt från höften i den här frågan var jag inte lika bekymrad över det som jag gjorde med min Parkinsons forskning och såg till att jag fick den aspekten av historien rätt. För att vara ärlig, även om Maggie är en meningsfull person, är läkemedelsindustrins tillstånd inte hennes fokus. Naturligtvis har jag mina egna åsikter om det, men de verkar inte vara relevanta för berättelsen eller ens pressen för det. Jag fokuserade mer på kärlekshistorien än hälsovårdsfrågan. En av de saker jag älskar med den här filmen är att den väcker diskussion, och jag har inte sett många filmer nyligen som gör det. Det är en av de saker som gör mig mest stolt över filmen, att det i slutet är så mycket att prata om. Att ta läkemedelsindustrin och de vårdpersonal som finns representerade i berättelsen tycker jag att den slår en mindre cynisk och mer saklig ton. Det är bättre för filmen, för det är så lätt att måla en film med, åh, det här är skurkarna, när han faktiskt gör det en poäng att säga att de pumpar tillbaka pengar till medicinsk forskning, även om de gör det av självbetjäningsskäl, självklart. Jag gillar det faktum att Ed, snarare än att göra slutgiltiga uttalanden om hälsovårdens tillstånd i Amerika, är att måla ett realistiskt porträtt av industrialiseringen av medicinen. Eftersom det främst är en kärlekshistoria, skulle det antagligen inte ha fungerat lika bra genom att göra det till en uttalande film. Han gör ett uttalande genom att inte göra ett uttalande.

DEADLINE : En polemik kunde ha undergrävt förhållandena.
HATHAWAY : Filmen handlar om att två personer blir förälskade. Hon kommer från en konstvärld och en värld av att hantera en sjukdom. Han kommer från läkemedelsvärlden. Även om vi gräver in i dessa frågor, och i fallet med Parkinsons görs det med stor respekt, dessa världar är inte vad filmen handlar om, det handlar om två karaktärer som kommer från dessa världar. Att gräva i det längre än vi gjorde hade på något sätt distraherat för en film som är en kärlekshistoria mellan två personer.

DEADLINE : När du är Maggie, i mitten av tjugoårsåldern, ska du känna dig oövervinnlig, som allt är möjligt. Verkligheten med denna sjukdom kommer i vägen för den inställningen. Vad var några av utmaningarna med att spela en ung person med en sjukdom som bara blir värre?
HATHAWAY : När jag hörde frasen ”goda dagar och dåliga dagar” fick jag verkligen fantasin. Jag började tänka på oro för sjukdom och hur du känner dig oövervinnlig när du är 26 år. Tänk om du har en bra dag och glömmer en stund att du är sjuk. Hur minnet känns när du måste krascha tillbaka till jorden eller om du har en bra dag och från ingenstans har du en tremor. Hur svårt det skulle vara att acceptera. Alla dina instinkter skulle säga, jag är ung, jag lever, jag kan göra vad jag vill. Men din kropp säger något annat. Och hur svårt det är och hur mycket mod som krävs för att acceptera det som din verklighet. I min forskning ställde nästan alla exakt samma fråga när jag pratade med många Parkinsons patienter: har hon accepterat sin diagnos? Den resan hade inte tydligt avgränsats i manuset. Jag gick till Ed och sa, vi måste se till att vi visar det här. När hon går till denna konvention i Chicago är det just nu hon accepterar sin diagnos, och det är då hon och Jamie började växa isär, för han kan inte.

DEADLINE : Du matchades med Jake in Brokeback Mountain . När du tar en sådan roll som är fylld med fysisk och känslomässig intimitet, hur hjälpsamt var det att göra det med någon du tidigare arbetat nära?
HATHAWAY : Om det hjälper någonting tillät ett tidigare arbetsförhållande oss att hoppa in i djupänden med varandra den första dagen, inte den första skjutdagen utan repetitionen. Vi kan bara vara väldigt öppna och bekväma med varandra. Jag tror att det gav oss ett försprång när det gäller vår komfort att avslöja oss själva för varandra. Vi hade en repetitionsperiod på två veckor där vi bara pratade mycket och fick berätta intima historier om eller leva och bygga upp ett förtroendeband. Det hjälpte kanske genom att vi var villiga att lita på eftersom vi kände varandra. Men förutom det skulle du tro att det skulle göra mer skillnad, men vårt jobb är att lita på varandra och skildra dessa karaktärer som blir kär. Jag skulle vilja tro att även om vi inte hade känt varandra skulle vi ha kunnat komma dit.

DEADLINE : Brokeback Mountain var en sådan minnesvärd film. Ni verkar ha vuxit så mycket sedan ni gjorde den filmen & hellip;
HATHAWAY : På vilket sätt tror du att vi har förändrats?

DEADLINE : Du verkade bara så ung. Barn. Det här är den första filmen där jag tänkte på er båda som vuxna.
HATHAWAY : Jag tror inte att du har fel på det, eller att det är någon tillfällighet att du ser det här eftersom det handlar om att två personer blir vuxna tillsammans. Det hände precis så att Jake och jag båda var på en plats i våra karriärer där vi aldrig hade spelat en vuxen roll. Jake har alltid varit en sensationell skådespelare. Om man tittar på hans filmografi har han alltid gjort seriöst inriktat arbete. För det mesta med Bubble Boy det anmärkningsvärda undantaget.

DEADLINE : Vem har inte en Bubble Boy i deras förflutna?
HATHAWAY : Jag har ungefär sju. När du tittar på Jakes filmografi är det seriöst. Titta på hans underbara framträdande i den här, och jag tror att han har kunnat ta alla de naturliga skådekotletterna han har, alla skådespelmusklerna som han har byggt under 15 år i branschen och låtit sin naturliga karisma lysa igenom. Det är den perfekta stormen av en roll som kräver att han gör saker som han aldrig har varit tvungen att göra förut, och visar vem han är. Tittar han på hans filmer kan han verka mycket känslomässig och sårbar. Han är faktiskt en riktigt fånig kille. Allt som är en del av honom. Det är fortfarande massor av skådespelare involverat, men han låter en del av sig själv lysa igenom. Vi ser mycket mer av hans hjärta.

hur många säsonger av hawaii fem-o finns det

DEADLINE : Jag kan fortfarande inte tro att Heath Ledger inte vann Oscar för Brokeback Mountain. Uppenbarligen fanns det sorg i hans bortgång. Hur spelar den filmen upp i ditt huvud eller får dig att känna dig när du tittar på den nu? Hela filmen verkade som en sådan risk.
HATHAWAY : Jag tänkte aldrig på det som riskabelt, jag vet inte vad som är fel med mig, men jag tänker inte på saker som riskabla när det gäller skådespelare eller filmskapande. Kanske för att jag enligt min mening ska vara en körflicka som hovar på Broadway. Och servitris på sidan. Så för mig slutar jag aldrig tänka, är det riskabelt? Kommer detta att främja människor? För mig är det alltid, kan du tro att vi får göra detta och är arbetet bra? För mig minns jag bara att när det Brokeback skriptet anlände, det hade en glans. Det skimrade bara. Du kan bara känna energin komma ur den, även om jag vet att det låter väldigt aktivt att säga. Men det är sant. När jag fick reda på vem som var gjutna var det så mycket meningsfullt och från första minuten som jag kom på set kände jag bara att det skulle bli riktigt speciellt. Jag pratade med någon häromdagen som var en del av att sätta ihop den filmen, och de sa, jag förväntade mig verkligen ingenting av den filmen. Jag ville säga, var ligger ditt huvud? Jag tänkte aldrig att det skulle bli oerhört viktigt. Jag gjorde det inte eftersom det var viktigt. Kan jag vara helt ärlig? Jag visste att någon som såg det skulle förändras av det, men jag kunde inte ha föreställt mig hur många som skulle vilja se det. När du tittar på den vilda framgången det var och vad det gjorde för världen och hur det fortfarande är en del av tidsandan, känner jag mig bara så lycklig att ha varit en del av den.

DEADLINE : Det här har varit ett ganska stort år för dig. Du var i Alice i Underlandet , nu detta. Du kommer bort Alla hjärtans dag , vilket var en sovhytt. Hur mycket av framgång, en bra körning som denna, kan du koreografera? Är det alls förutsägbart?
HATHAWAY : Nej. Om vi ​​kunde förutsäga saker skulle filmindustrin aldrig ha en flopp. Det är så svårt att berätta, om ett år eller två, vad folk kommer att vara på humör att se. Det är så svårt att välja helgen att de kommer att vara på humör för att se det. Det är omöjligt att förutsäga vad som kommer att få framgång i affärsänden. Och nej, jag tror inte heller att du kan förutsäga vad som kommer att bli en kreativ framgång. Men det jag tycker hjälper mig är att jag är väldigt valfri med de regissörer jag jobbar med. Det är något jag lärde mig av Garry Marshall. Det var en av de första lektionerna jag fick i branschen. Han sa, du vet aldrig vad som kommer att hända med en film, så du kan lika gärna ha en bra tid att göra den. Jag tror det, och att allt du kontrollerar är att se till att du har tagit kreativa beslut du är bekväm med och kan vara upphetsad över. Sedan händer vad som än händer. Det är utom din kontroll. Men så mycket du kan, för i vissa skeden av din karriär har du ingen kontroll, men du bör vara medveten om det.

DEADLINE : Du har arbetat med toppregissörer som Zwick, Tim Burton, Jonathan Demme, Ang Lee, David Frankel. När du överväger de saker du kan kontrollera, hur mycket tar regissören med i ditt beslut att logga in?
HATHAWAY : Jag vet inte om jag vet tillräckligt om det för att veta om det är det viktigaste. Om en regissör har gjort tre filmer och ingen av dem är bra, finns det ingen anledning att tro att din kommer att bli den. Det är en kombination av manus / karaktär / regissör. Jag har bara gjort det i ett dussin år och bara på en nivå där du väljer de regissörer du arbetar med under mycket kort tid, så jag är inte riktigt personen som har auktoritet i denna fråga.

DEADLINE : När du bara tänker på originalfilmer och inte uppföljare Avatar och Titanic tjänade över 1 miljard dollar över hela världen innan Alice in Wonderland gjorde det. Varför tror du att filmen var en sådan global smash?
HATHAWAY : Tim. Tim. Tim. Han är en sådan visionär och hans filmer är spännande och originella. Och jag älskar att han fortsätter att arbeta med Helena och Johnny, det är som att tre av dem är i detta rockband och varje gång de kommer ut med en film är det som att komma ut med ett nytt album. Jag kände att jag fick chansen att sjunga backup-sång på deras senaste album, kallat Alice i Underlandet. Det är människors fascination för Tim och hans syn på världen.

DEADLINE : När du spelar komplicerade karaktärer som Maggie in Kärlek och andra droger eller Kym in Rachel gifter sig , hur hjälpsamma är de regissörerna i att hjälpa dig att skapa en balans mellan att spela karaktärer med bagage men inte förlora publikens sympati?
HATHAWAY : En sak de båda gjorde var att aldrig sätta press på mig att oroa mig för tittaren. I båda fallen förstod de vad jag gjorde och lät mig veta att det var mer än tillräckligt. De skyddade mig verkligen från förväntans tryck. Jonathan och Ed var så bra killar, och de var så nöjda att spendera tid med och våra relationer går långt utöver filmerna vi arbetade med tillsammans. Jag tror att det bara var att var och en av dessa män gav mig obegränsad kärlek och anledning att lita på dem. De var lika stödjande på de enkla dagarna som de var på de utmanande dagarna. De älskar skådespelare och de älskar skådespelarnas process och fick mig aldrig att känna att jag var eftergivande på något sätt. Jag kände mig bara accepterad som artist och person. Och de vet vad de gör.

DEADLINE : Maggie är den mest vuxna rollen du har spelat. När du börjar spela en välkänd karaktär i en familjefranchise som du gjorde med Prinsessan bruden , vilken film fick dig att inte känna vikten av att inte vara låst i en tidig identitet?
HATHAWAY : På den här punkten måste jag nämna min chef, Suzan Bymel, för att hon verkligen skyddade mig från någon form av medvetenhet om att jag upplevdes som prinsessan och hon fick mig alltid att känna att jag var en ung skådespelare som hittade min väg och respekterade min rätt att göra det. Jag var faktiskt aldrig medveten om att jag måste bryta människors uppfattning om mig och jag gick bara med de bästa möjligheterna som fanns. Jag tror Brokeback var första gången folk insåg att jag kunde göra något annorlunda. Och då Djävulen bär Prada var ett annat mycket viktigt ögonblick, där jag spelade med skådespelare långt ut ur min liga. Och jag fick den möjligheten. Och sedan när Rachel gifter sig hänt, kanske folk tog mig lite mer på allvar, om det är rätt sätt att beskriva det. Men jag kände aldrig något tryck från mina representanter eller lade press på mig själv att bryta ur en låda. För jag trodde aldrig att jag var i en. Jag visste bara om jag fortsatte att spela och sökte en mångfald av roller, att det så småningom skulle vara omöjligt att existera i en låda.

DEADLINE : Du nämner skådespelare som var utanför din liga. Var det ett ögonblick på Prada där du kände att du hör hemma? Det måste vara väldigt skrämmande i scener med Meryl Streep, en av dina hjältar.
HATHAWAY : Nej, jag kände aldrig att jag hörde till Jäkel . Jag kommer ihåg att det bästa jag kände på den filmen kom där jag kom ur Meryls sätt med lite nåd. Men jag kände mig aldrig på något sätt som att jag gick tån till tå eller höll mig. Det handlade om att försöka bara vara där och veta när man skulle komma ur Meryls sätt.

DEADLINE : Ingen gillar att bli äldre, men om du funderar på vad Meryl, eller Cate Blanchett eller Kate Winslet gör, hur mycket gör mognad dig berättigad till mer intressanta delar?
HATHAWAY : Bara ur en praktisk synpunkt, ja. Om du blir inbjuden att arbeta när du mognar får du utforska ett bredare utbud av roller längre. Jag kan ha fel om det här, för jag är inte så uppe i affärsdelen, men jag tror att kvinnan är en enorm drivkraft på kassan. Var det inte ett ögonblick där Djävulen bär Prada visade verkligen att kvinnor har makt på kassan, när det gäller att se och stödja filmer?

DEADLINE : Vissa filmer gör det. Men killar har det lättare. Det finns mer manliga filmer, de får bättre betalt och verkar bli förlåtna lättare för misslyckanden. Skådespelerskor verkar mer förgängliga. Du är i en åldersgrupp där det finns många fantastiska unga skådespelerskor som jagar intressanta roller. Får du intrycket att delarna och möjligheterna blir bättre för skådespelerskor?
HATHAWAY : Du måste förstå, allt jag behöver jämföra detta med är delar som jag såg när jag var 18, och nu är jag 28. Delar blir mer komplexa när du blir äldre. Men jag tror inte att jag är personen som frågar om det, jag skulle vilja tro att när vi blir mer sofistikerade, accepterande och medkännande, moderna som ett land och ett företag, så kan regler för kvinnor inte annat än förbättra eftersom människor inser att det borde ha varit paritet hela tiden. Jag tror att det finns ett definitivt steg mot det. Du tittar på bästa skådespelerska i år. Det finns 42 bästa skådespelerskandidater, starka kandidater. Såvitt jag kan säga är det den enda kategorin som verkar ha den typen av konkurrens. Det är uppenbart att någon tycker om att skriva för kvinnor, och det finns skådespelerskor där ute som fyller dessa roller.

DEADLINE : Det finns en stark grupp skådespelerskor i ditt åldersintervall som nämns för alla plommondelar som följer med. Det pågår just nu när Chris Nolan börjar på en ny Läderlappen , och du har nämnts som kandidat för det. Tycker du att du tävlar mot vissa skådespelerskor eller någon du mäter dig mot?
HATHAWAY : Naturligtvis, men så har det alltid varit. Det finns alltid konkurrens och jag vet inte hur jag ska svara på den frågan, det känns för avslöjande, på något sätt.

DEADLINE : Är du väldigt konkurrenskraftig och tycker du om möjligheten att vinna en roll?
HATHAWAY : Jag är konkurrenskraftig på ett hälsosamt sätt. Jag gillar audition. Du har en chans att visa om du förtjänar att spela rollen eller inte. Och om du inte gör det, gör du det inte. Du har ingen annan att skylla än dig själv. Jag gillar det. Men när det gäller att vara konkurrenskraftiga med människor baserat på vem som har mest värme just nu eller vem som får den rollen, nej. Du skulle göra dig galen. Jag är bara glad att vi alla kommer till jobbet och det finns så många roller att välja mellan. Alla hamnar på något sätt i rollen som var tänkt för dem, tror jag.

DEADLINE : Det verkar komma ut i tvätten.
Hathaway : Jag tycker att det är bra att ha många perspektiv på vad det är att vara en ung kvinna. Det här är de roller som vi alla spelar i olika världar. Och vi får alla göra vår forskning. Jag är så glad att se Svart svan och jag är så fascinerad av Natalie Portmans uttömmande process i sin forskning för den rollen och jag är glad att se vad hon kommer att göra med det. Så medan jag är konkurrenskraftig har jag så mycket respekt vad hon satte sig igenom för den rollen. Jag tycker det är så inspirerande. Jag är konkurrenskraftig men jag har en hälsosam respekt för mina kamrater.