'Incredibles 2' regissör Brad Bird om uppföljningsutmaningar, fördomar mot animering och utsikterna till 'Incredibles 3'

Incredibles 2 Director Brad Bird Sequel Challenges



Rob Latour / Shutterstock

Spoiler varning: Denna intervju innehåller diskussion om kritiska plotelement från Pixar Otroliga 2.





När Superhjältarna kom ut 2004, det var en film före sin tid. Brad Birds familjeorienterade superhjältehistoria var så ambitiös - mitt i tidens teknik och teknik - att det verkade omöjligt att göra, inte ens för artister på Pixar, en av de mest innovativa och inflytelserika animationsstudiorna genom tiderna. När Birds ursprungliga verk uppnådde stor framgång på biljettkontoret och byggde en ivrig fanbas blev en uppföljare oundviklig. Och medans Otroliga 2 skulle ha egna djur att döda - från konceptualisering till fullbordande - de var av ett helt slag. Tekniken hade kommit in i omfattningen av Birds idéer, vilket betyder att problemet att träna var själva historien snarare än det sätt att berätta den för.

Disney / Pixar

Att ta upp historien om Parr-föräldrarna och deras anmärkningsvärda barn - till synes vanliga medborgare som lever ett dubbelt liv som superhjältar - uppföljaren visade sig tidigt i vissa grundläggande idéer med rätt kombination av saker att följa. Idén till rollbytaren [förälder] hade jag tidigt, medan vi marknadsförde den första filmen - och jag hade den oexploderade bomben av Jack-Jack, publiken visste att han hade flera krafter, medan Parr-familjen inte gjorde det, Bird förklarar. Men jag hade inte skurkhistorien, actionhistoriens sak. För författaren / regissören Otroliga 2 skulle behöva utnyttja en värld och karaktärer som redan hade byggts upp, samtidigt som man gick vidare i berättelsen - glädjande döda Disney-fans, med ett öga på att skapa något nytt.



Varje film har många frågor som du inte vet svaret på, och du hoppas bara att du får reda på det. Men jag brukar gilla saker som är svåra; Jag vet inte varför, säger Bird. Jag borde antagligen inte, men av någon anledning gillar jag dessa stora, komplicerade saker där jag är dömd att misslyckas.

Gör ambitiösa live-action filmer som Mission: Impossible - Ghost Protocol och Tomorrow Land mellan animerade utflykter fortsätter Bird att kämpa mot föruppfattningar om animering som en form. Det konstiga är om jag hade gjort det Superhjältarna , skott-för-skott - exakt samma manus, samma timing, samma skott - i live-action skulle det uppfattas väldigt annorlunda, och på något sätt mer vuxen än jag gjorde det i animation, säger han. Det tycker jag är fascinerande och frustrerande.

När utvecklade originalet Otroliga - efter en svår upplevelse Järnjätten på Warner Bros. - kunde du ha föreställt dig hur det skulle tas emot?



Tja, du hoppas att någon film hittar sin publik och tjänar tillräckligt med pengar för att du ska kunna göra en annan. Järnjätten var en konstig situation eftersom Warner Bros. hade blivit typ av bränd i animering. Många människor hade spenderat Warner Bros. pengar utan mycket att visa upp för dem och gick sedan mot kullarna, och de letade efter att komma ut runt den tid då det var vår tur att slå, så vi var tvungna att röra oss snabbt, i för att bibehålla den frihet som vi hade. Det var vårt incitament att vara mycket effektiva och produktiva, att de skulle låta oss vara.

Jag var tvungen att kämpa med många idéer. De ville göra det idag; Jag var tvungen att slå ner den där. De ville ge Hogarth en syster, och jag sa, nej, järnjätten måste vara hans vän. Vi kan inte börja fylla huset. Så med andra ord var jag tvungen att spendera en tredjedel av min energi på att skydda vad de andra två tredjedelarna av min energi hade producerat.

Spänningen på Pixar var att jag spenderade lika mycket energi, men jag spenderade allt på filmen - inte på att skydda filmen. Jag var glad att ha den typen av stöd, vilket jag inte gjorde under Järnjätten . Jag tror att de tänkte minska sina förluster och lägga filmen på hyllan tills något datum öppnades och du behövde något för att fylla det. Jag tror att de blev helt överraskade när testskärmen gick igenom taket.

Disney / Pixar

Kan du ge en bättre uppfattning om hur Pixar reagerade på din vision för Superhjältarna , började på det projektet för så många år sedan? Vad med det gjorde dem nervösa?

Allt som CG var dåligt med var vad vår film var. Det skrämde skiten ur Pixar, och till deras kredit, de gick för det ändå. När de såg våra historierullar blev de glada, men de [sa], Holy crap, förväntas vi lösa alla problem som behövs för att få den här filmen att hända? Vid ett företagsmöte frågade någon: Borde vi ens göra det nu? [Pixar President] Ed Catmull hade mikrofonen, och han tittade på mig och sa, Brad, vill du ta den här? Och jag sa: Absolut, vi måste göra det här. Vi borde göra saker som skrämmer oss. Eftersom vi har mycket talang här bör vi göra saker som ligger utanför vår räckvidd. Vem kommer annars att göra det? Reaktionen var bra, och det blev ett bra ögonblick.

Det tog 14 år att följa upp Superhjältarna . Var det bara att låta idéer marinera tills du kände att en uppföljare var berättigad?

Nej, till [Pixars] eviga kredit sa de aldrig att du måste gå igång nu, annars ger vi det till Joe Schmoe. Vi ska ta ditt barn och ge det till någon annan familj som just flyttat in i grannskapet. De respekterade det faktum att om det fanns en annan Otroliga film skulle göras, ville jag vara killen som gjorde det. Det verkar som om det är en kommersiell film, men det är faktiskt konstigt personligt för mig. Det har mycket av min familj i sig, och familjen som jag har med min fru och söner, och de respekterade det. Annat än Peter Jackson gör Sagan om ringen , Jag förstår det inte när filmskapare följer upp en film med en uppföljare till samma film. Gud välsigna dem om de kan vara redo för det, men det skulle göra mig galen. Jag förstår inte det, utan till var och en sin egen.

Så äntligen trodde jag att jag hade rätt idé. Jag lade upp det, de tände grönt, vi fick ett släppdatum, och sedan släpptes vårt släppdatum ett år för Toy Story 4 hade problem att komma ihop. Sedan insåg jag plötsligt att en bit av filmen inte tjänade tanken som jag var engagerad i, vilket var rollomkopplaren. Superhjälte / skurkplott involverade artificiell intelligens och det var en cool idé, men den fungerade inte känslomässigt med den del som jag var engagerad i med familjen. Så den delen av idén förändrades ständigt genom produktion, och vi hade detta kommande godståg från släppdatumet, ett år närmare än det borde ha varit. Så det var ett lopp och de andra projekten som jag har varit inblandad i - inte bara arbetat med ett tv-schema, på Simpsons , men också Iron Giant , och till viss del, Ratatouille —Var också tävlingar.

Disney / Pixar

Låt oss diskutera rollomkopplaren du nämnde, med Elastigirl som räddade världen och Mr. Incredible hemma med Jack-Jack, som kämpar för att hålla ner fortet. För dig, vad handlade den här utvecklingen om?

Han blir medveten om hur mycket familjen betyder för honom i den första filmen. Nu i den här filmen måste han faktiskt öka. I början ser han det som ett hinder som han på något sätt måste ta sig igenom, för att få vad han vill, och i slutet av den här filmen tänker han inte så. Den version av Helen som vi ser i den här filmen, actionpersonen, är i början av den första filmen där hon säger, Varför skulle jag slå mig ner? Överlämna världens räddning till männen? Jag tror inte det, och det är den sidan av henne som hon är typ av sublimerad för att ta hand om familjen och måste ta sig fram igen. Det är en rolig sak för hennes karaktär - det är en utmaning - och jag tror att animatörerna verkligen sänkte tänderna i den.

Tänkte du detta som någon form av könskommentarer, ifrågasätter de roller vi har tilldelats, medan du utforskar de många sätt en familj kan fungera på?

Det har alltid, tror jag, varit vår hemliga sås, om du jämför oss med andra superhjältefilmer, att vi är en film om vad familjen betyder, om strukturen i en familj och de roller som vi alla spelar inom en familj. Vi har barnet - inte bara ur barnets synvinkel, där de bara letar efter färg, beröring och känsla - men du har föräldrars syn på barnet och det hemska ögonblicket när barnet börjar bli mobil, och du inser att de kan skada sig själva på 20 000 olika sätt nu. Så du är alltid i beredskap. Men det har också det 10-åriga perspektivet på livet, som är fullt av energi, och sedan den angstiga tonåringdelen av ditt liv och den del där du träffar din kompis och får barn. Alla dessa perspektiv ligger i detta, och det handlar förresten om superhjältar.

Hur blev skärmsläckaren till, som vi ser det i uppföljaren?

Karaktären är någons snabbt samlade idé om vad en skurk ska vara, och vissa kritiker har förlorat det. Det är en skapelse av någon i filmen. Det är som om du plötsligt var tvungen att skapa en skurk relativt snabbt, vad skulle du göra? Hur skulle skurken se ut, vem skulle bo i den här saken, och vad skulle skurken säga? Karaktären är en skapelse, gjord av en anledning. Det är inte en karaktär med ett separat liv, och jag kände att det var ett tecken på framgång som folk pratade om som en separat enhet, för det är det verkligen inte. Det är en sammansättning - hopkok av en smart person, men ändå en sammansättning.

Disney / Pixar

Rösten till regeringsagenten Rick Dicker, den Oscar-nominerade animatören Bud Luckey avled tidigare i år. Att fylla i honom den här gången är Breaking Bad Jonathan Banks. Är det en slump att både Banks och Bob Odenkirk spelar in i din uppföljare?

Det är det, men jag råkar älska Breaking Bad och Bäst att ringa Saul . Jag tycker att Vince Gilligan och Team Gilligan är fantastiska, och jag var medveten om vad dessa killar kunde göra eftersom de var två stora karaktärer i två fantastiska shower.

Kommer det att finnas en Otroliga 3 ? Är det något du är öppen för?

Jag skulle hellre säga att jag inte är stängd för det, men det tänker inte på mig. Det är som att det sista du vill göra efter att ha simat i havet i en månad är att simma. Jag måste göra något annat ett tag, så får vi se vad framtiden har i beredskap.

Du har tidigare pratat om hur animering marginaliseras, diskuteras som om det är en genre snarare än en konstform för sig själv. Vid Oscars sekvenserades ofta animerade verk i sin egen kategori, men med dina två sista Pixar-filmer lyckades du bryta ut ur den lådan och tjäna nickar för originalmanus med mera.

alla kvinnliga flugornas herre

Ingen i animering blir dock någonsin nominerad till regissör. Är det inte så intressant? Jag tror att folk tror att en maskin gör det.

Disney / Pixar

Så måste mer göras för att erkänna dessa verk?

Ja jag tror det. Det blir bättre, men vi är fortfarande ganska separerade från alla andra. Det trevligaste med att bli nominerad till manus är att de inte säger bästa animerade manus, de säger bästa manus. Du är i rummet med andra människor som har gjort alla typer av filmer, och det är så animering ska ses. Det är inte en separat typ av film; det är en separat process, men det är fortfarande en historia. Du måste fortfarande få publiken att bry sig om karaktärer, och redigeringen måste ha en rytm för det, och skotten måste vara välkomponerade. Det är samma sak; du använder bara lite olika verktyg.

Så jag skiljer inte. Jag förstår att det kommer att vara där längre, men det är lite trött. Jag fick folk att komma till mig när jag gjorde press för [ Omöjligt uppdrag ] Spök protokoll , och utan någon aning om att vad de sa skulle vara förolämpande, skulle de säga, hur är det att styra a verklig filma? Och jag skulle gå, 'Tja, jag har faktiskt gjort tre riktiga filmer. De andra var animerade, men det är ett annat sätt att göra en film. Det är trevligt att arbeta på ett lite annat sätt. [Skrattar]

De är olika djur, när det gäller att få människor motiverade på uppsättningen och att behöva hantera fysiska problem. Det finns en uthållighet som du måste ha i live-action som skulle testa någon från animering, men en film är en film, är en film, och ingen kan berätta för mig att Snövit är inte en av de bästa filmerna från 1937. Och ändå nominerades den inte ens [för en av Oscars primära kategorier under dess år].

Medan Järnjätten var tänkt i turbulenta kreativa tider, fortsatte det att betraktas som en modern animerad klassiker. Vad innebar det för dig att se Steven Spielberg hyra karaktären i år med Ready Player One ?

Jag var helt hedrad. Inte bara är Steven ett stort inflytande och hjälte för mig, utan han gav mig också mina första tre chanser att skriva, regissera och producera - och till och med på ett litet sätt agera. Jag fick alla de första möjligheterna från Steven, så det var en riktig ära att få det att visas i en Spielberg-film.