EXKLUSIVT: Aaron Sorkins fullständiga manus för 'The Social Network' - Plus Q&A

EXKLUSIV: Med Sony Pictures tillstånd ger Deadline Hollywood Aaron Sorkins fullständiga manus här för Det sociala nätverket . Min intervju med den här föregångaren till Oscar för bästa anpassade manus följer också:
-
Aaron Sorkin visade sig vara skådespelare, men de tidiga karriärplanerna trumfades när han började skriva för scenen. 1989, vid en ålder av 28, utsågs han till enastående amerikansk dramatiker av Outer Critics Circle för Några goda män . Bara tre år senare skrev han manus till filmversionen som nominerades till Oscar för bästa film. Hans senare framgång i film har inkluderat manus för Illvilja (1993), Den amerikanska presidenten (nittonhundranittiofem), Charlie Wilsons krig (2007) och den kommande Moneyball . Som en Emmy-vinnande tv-författare och producent var han bakom kritikerrosade Sports Night , långvarig The West Wing och den kortlivade Studio 60 på Sunset Strip . Men han har aldrig nominerats till en Oscar:

DEADLINE: Detta manus om bakom kulisserna med grundandet av Facebook är tekniskt en anpassning men inte baserat på själva boken?
AARON SORKIN: Inledningsvis fick jag ett 14-sidigt bokförslag som Ben Mezrich skrev för sin förläggare om dessa killar och friktionen mellan dem. Förläggaren ville få samtidiga filmavtal och tog det till Hollywood och så hamnade det i mina händer. Och jag sa ja på sidan tre. Det är det snabbaste jag någonsin har sagt ja till någonting. Och det var för att det stod mot denna mycket moderna bakgrund av detta mycket moderna yrke som jag inte visste så mycket om alls. Det var en klassisk berättelse om vänskap, lojalitet, svek, makt, svartsjuka och klass: saker som Shakespeare och Chayefsky skrev om men ingen av dessa killar var tillgänglig så jag har det.

DEADLINE: Hur skrev du detta utan att faktiskt läsa boken?
SORKIN: Det fanns ingen bok just nu. Det fanns bara ett bokförslag, och jag antog att studion faktiskt skulle vilja vänta tills boken var klar. Men de ville att jag skulle börja direkt. Så då började jag faktiskt samtidigt, men på separata spår. När det gäller min forskning, med människor som fortfarande lever finns det uppenbarligen ett enormt ansvar. Alla har en intern moralisk kompass som säger 'Först gör ingen skada' och om kompassen av någon anledning går sönder, finns det också kontroll av ett team av advokater som kan fylla en teater. Och de tillåter dig inte att säga något som är osant eller inflammatoriskt. Forskningen gick mycket snabbt. Det föll i olika kategorier. Det fanns delar som jag fick hjälp av två advokater (en advokat för immateriella rättigheter och en advokat i rättssalen) men äntligen och viktigast av allt var det förstapersonsforskning - att tala direkt till folket själva.

DEADLINE: Vi vet att Mark Zuckerberg inte samarbetade men träffade du någonsin Eduardo Saverin, karaktären som spelades av Andrew Garfield?
SORKIN: När Eduardo undertecknade avtalet om avslöjande efter sin bosättning försvann han från jordens yta. Vi vet inte exakt hur mycket han fick, men det är i hundratals miljoner. Och det kommer förmodligen att gå över en miljard eftersom han också nu äger mycket Facebook-aktier. Men den 1 oktober öppnade filmen och det var dagen jag träffade Eduardo. Jag fick ett telefonsamtal från vår producent Scott Rudin att en representant för Eduardo hade kontaktat honom sent på kvällen. Han ville se filmen. Så vi skapade en privat screening för honom i New York precis före Lady Gagas privata screening. Det är sant. Jag gick för att träffa honom när filmen var över och du kunde ha gjort en operation på honom utan anestesi vid den tidpunkten. Jag måste säga att han var en hjort i strålkastarna vilket är en underdrift. Han förväntade sig verkligen att han gillade filmen mycket, men du kunde se i hans ansikte att han just hade återupplevt saken. Det är en orimlig upplevelse som knappast någon, inklusive jag själv, vet hur det är att ha ett kapitel från ditt liv plötsligt skrivet, regisserat, tänt, skottat och framfört av skådespelare. Det var första och enda gången jag träffade Eduardo.

DEADLINE: Och vad var Zuckerbergs reaktion?
SORKIN: Han har sett det. Mark, tror jag, har varit en bra sport om detta och jag menar inte att vara glatt. Jag tror inte att det finns någon som vill ha en film om de saker de gjorde när de var 19 år. Och om du skulle ha gjort den filmen, skulle du bara vilja att den skulle berättas ur din synvinkel och inte från de personer som stämmer dig. Och det är vad som hände. Och Mark såg också filmen den 1 oktober. Han stängde av Facebook-kontoren, köpte ut en hel biograf, tog hela Facebook-personalen till filmen och tog dem sedan ut till Appletinis som förklarades vara den officiella drinken av Facebook. (Vilken bar i Palo Alto har så mycket Appletini-mix? Men någon gjorde det.) När det händer arbetar Jesse Eisenbergs kusin mycket nära med Mark Zuckerberg, vilket måste vara väldigt obekväma. Men över en Appletini smsade Isess kusin till Jesse och sa att Mark gillade de delar som han gick med på.

DEADLINE: Skådespelarnas föreställningar är mer tolkande, eller hur?
SORKIN: De är definitivt inga efterlikningar. David och jag gjorde båda det klart att vi inte letade efter fysiska efterlikningar. Justin Timberlake spelade en antihjälte i filmen och Jesse spelade en antihjälte i filmen. Eftersom jag skrev dessa killar som antihjältar. Jesses karaktär är en antihjälte i en timme och 55 minuter av filmen och en tragisk hjälte under de sista fem minuterna av filmen. Men när du spelar dessa delar, när du skriver dessa delar, kan du inte bedöma karaktären. Du måste respektera karaktären, och så, när du gör det, måste du hitta de delar av dig själv som är som den karaktären. Jag är pinsam. Jag är blyg som de flesta. Jag har känt mig som en outsider.

DEADLINE: Dessa intressanta komplexa karaktärer är gjorda för dig som författare.
SORKIN: Absolut, ännu bättre när det finns faktiska skådespelare som gör det. Detta var en fantastisk upplevelse från början till just denna minut. Men först är det ett år eller så som du har spenderat och du är så tacksam för någon annan att vara med. Men sedan fick vi David Fincher.

DEADLINE: Få skulle ha trott att kombinationen av Aaron Sorkin, dialogmästare och David Fincher, mästare i visuell stylist, någonsin skulle ha fungerat?
SORKIN: Det var inte ett intuitivt äktenskap när det gäller regissör och material. För som du säger är David ojämn som visuell regissör, ​​och jag gillar att människor pratar i rum. Men nu när vi har gjort det kan jag inte föreställa mig att någon annan har regisserat det eller regisserat det också. Han gjorde först ett bra jobb med att berätta en historia som berättades med språk och han tog en mycket distinkt visuell stil till den. Han fick extraordinära föreställningar av extraordinära, men unga skådespelare och sedan, när det kom i postproduktion, kunde han göra scener att skriva. Och ibland bara prata om att skriva ser ut som bankrånare. Så jag kan inte berätta tillräckligt bra saker om David.

DEADLINE: Kan du prata om filmens struktur fram och tillbaka mellan avsättningen och flashbacks?
SORKIN: Strukturen föll på mig, inte direkt på något sätt. Det var en lång period efter att forskningen gjordes. Jag steg bara runt klättring på väggarna på hur innehållet skulle se ut och vilken historia jag berättade. Men de tilltalade, kärandena, vittnena, de gick alla in i deponeringsrummen och de svor alla att säga sanningen och de slutade med tre mycket olika versioner av historien. Så snarare än att bara välja en sida som sanningen och berättelsen som jag berättar, vad jag verkligen gillar var att det fanns tre olika versioner av berättelsen, och jag ville berätta för dem alla. Jag gillar verkligen domstolsdrama som börjar med att du är övertygad om någons skuld eller oskuld, och du ändrar dig flera gånger på vägen. Så jag tänkte: Jag kommer att använda dessa två avsättningar som pelarna för att berätta historien. Jag önskar att jag skulle ha kommit fram till dessa idéer snabbare. Det tog mig lång tid att komma dit. Andra författare, bättre författare, förstår omedelbart att det är så du ska göra det. Så det tar bara ett tag att komma dit.

DEADLINE: Hur mycket spelade du med fakta från transkriptionerna?
SORKIN: Jag kommer inte att röra med någon för att på något sätt göra en snabbare film. Men, och jag vet att det här låter som att jag inte har samvete och jag motsäger mig själv, men det finns en skillnad mellan en sakprofilfilm och en dokumentärfilm. Det finns en skillnad mellan en sakprofil och journalistik. Och jag skulle säga till vem som helst att om du ser en film som börjar med ”Följande är en sann historia & hellip;”, måste du titta på den filmen som du skulle göra en målning och inte ett fotografi. Det här är min syn på vad som hände. Du kan lägga en skål med frukt på ett bord och låta tio personer ta en bild av den och de tio fotografierna ser ungefär ut som varandra. Om du ber tio målare att måla den kommer du att få många olika versioner av saken. Och så berättade jag en sann historia, men mycket snabbt blev folket karaktärer för mig och inte historiska personer. Och människor, och egenskaper hos människor, och egenskaper hos karaktärer, har faktiskt väldigt lite att göra med varandra. Jag vet att människor inte talar i dialog, och livet spelar sig inte i en serie anslutna scener som bildar en berättelse. Men det är vad en författare gör.

det är världens ände sång

DEADLINE: Hur formade du din dialog så att den fungerade dramatiskt?
SORKIN: Det finns andra författare som är bra på att skriva otroligt realistisk och mycket grusig dialog. Det finns författare som Sam Shepard eller David Mamet som är absoluta virtuoser när de skriver dialog där människor har mycket svårt att kommunicera med varandra. Scener där ingen pratar någonsin är inte något jag kan göra. Men vad jag gör medan jag skriver är att jag spelar alla delar medan det händer.

DEADLINE: Vilket kommer först, skrivandet eller dialogen?
SORKIN: Jag blev författare eftersom mina föräldrar i en mycket tidig ålder tog mig till pjäser hela tiden. Mycket av tiden var jag för ung för att ens förstå pjäsen. De tog mig för att se vem som är rädd för Virginia Woolf när jag var nio år gammal. Det var inget sätt jag visste vad som hände, men jag älskade ljudet av dialog. Det lät som musik för mig. Och jag ville bara imitera det ljudet och så för mig, hur orden låter är lika viktigt som vad de betyder.