Encore: 'The Theory of Everything' Kompositör Jóhann Jóhannssons tidlösa touch med Stephen Hawking Biopic

Jóhann Jóhannsson, vördade för sådana filmmusiker som Teorin om allt och Torped , dog i Berlin på fredagen. När hyllningar kommer från vänner, kollegor och beundrare presenterar Deadline denna funktion på kompositören från oktober 2014. Jóhannsson, fortfarande då en nykomling i Hollywood, nominerades till Oscar för bästa originalpartitur på Teorin om allt samt följande år för Ja kära.

När jag först tittade på James Marshs biofilm Teorin om allt, som följer uppkomsten av Stephen Hawking (porträtterad av Eddie Redmayne) som en banbrytande fysiker-kosmolog som långsamt blir förlamad av ALS, är det lätt att misstänka filmen under en annan period än de tre decennierna under vilka den äger rum - 1960-talet, ' 70- och 80-talet. Tycka om Howards End och Kungens tal , den brittiska känslan av uppvaktning och svårigheter är bara några av grundvalarna i Teori , som är återkast till en annan era.

Ett av de viktigaste filmelementen i Teori att rekvisita denna period atmosfär är Johann Johannssons poäng, som specifikt harper på neo-klassiska teman mer än decennierna respektive öronmärken ljud av den brittiska invasionen, punk musik och synthpop.

Musiken måste vara tidlös, säger Johannsson om Teori Göra. Tiden är ett enormt motiv i filmen, som är färgstarkt, och musiken måste spegla det.

Som sådan bosatte sig Johannsson på pianot som huvudinstrumentet för att uttrycka känslorna hos Hawking och hans fru Jane (porträtt av Felicity Jones).

vad var ställningen i paus

Det är ett mycket uttrycksfullt instrument, men det är exakt, tillägger den isländska kompositören, som bor i Berlin. Den har en matematikliknande kvalitet som speglar filmens kärna. Medan Johannsson spelade lite piano på noten - inspelad i Londons Abbey Road-studior - spelades instrumentet främst av den skotska pianisten Tom Poster, som uppträdde tillsammans med en orkester med 65 delar.

Ett av de mest framträdande områdena där Johannsson använde piano var under filmens inledande ledtråd, med titeln Cambridge 1963, under vilken vi hör en nyckelsekvens med fyra noter som sedan ekas vibrerande av orkestern. Det visade sig vara avgörande för kompositören när det gällde att fånga Hawkings livliga högskoledagsanda: Vi ser Hawking på hans cykel, glatt rusar genom gatorna.

Det är ett kinetiskt, energiskt spår som blir poängens byggsten, tillägger Johannsson.

Förutom att fånga Hawkings förundran med universum musikaliskt, behövde Johannsson också skildra det prövande förhållandet mellan hawkingarna när de kämpade med fysikerns försämrade hälsa. En pjäs med tre fjärdedelar, som låter som en vals, användes i köen Domestic Pressures, som spelades över montagen under vilken Hawkings vän Brian (Harry Lloyd) bär honom på övervåningen. Scenen skiljer sig åt Jane som visar Hawking sin första elektriska stol, och sedan ser vi hennes ökande frustration över hennes oförmåga att hantera sin mans tillstånd. Sammantaget verkar antagandet att musiken för en biofilm om en legendarisk fysiker vars kropp blir vissen av ALS skulle slå en nedslående, tragisk anteckning. Knappast så.

Det finns en känsla av hopp och glädje som speglar Stephen Hawkings liv och hans inställning till det, säger Johannsson. Hans liv är fullt av förvåning och förvåning för universum. Det är en livsglädje och det var viktigt att musiken speglar det.