Finalen 'Dispatches From Elswhere': Jason Segel om att injicera sig själv i sin seriens värld och vad han vet om en möjlig säsong 2

Jessica Kourkounis / AMC

SPOILER ALERT: Denna berättelse innehåller detaljer från kvällens final av AMC: s Skickningar från någon annanstans .

I måndagens säsongsfinal av Skickningar från någon annanstans , vi lär oss äntligen baksidan av en mystisk, återkommande karaktär, med en annans oväntade inträde i berättelsen.

Med titeln The Boy, avsnitt 10 av det nybörjade AMC-dramaet öppnar för en pojke i en svartvit värld och tittar på sådana klassiker som Muppet Show och Harold och Maude på sin lilla retro-TV. Inspirerad av vad han har sett blir pojken skådespelare och hamnar i den clownmakeup som vi har sett honom ha på sig sedan avsnitt 3.

Audition för ett rum med chefer med en återgivning av Make 'Em Laugh - den ikoniska låten från Sjunger i regnet —Den unga thesp skjuter till stjärnan, bara för att inse att show business är inte allt han hoppades det skulle vara.

Jessica Kourkounis / AMC

Därefter övergår vi till ett möte där ett välbekant ansikte beskriver hans kamp med alkohol och hur förlorad och tom han känner sig efter att ha använts av branschen som gjorde honom till en stjärna. Först tror vi att det här är Peter - karaktären som seriens skaparstjärna Jason Segel har spelat under hela säsong 1. Snart får vi dock veta att detta inte är Peter - att personen som talar är Segel själv.

Efter mötet binder Jason med Simone (Eve Lindley) över hans oförmåga att räkna ut hans nästa drag. Han införs sedan snabbt i samma mystiska spel (eller sociala experiment) som serien har utforskat hela tiden.

Jason bestämmer sig för att hitta sig själv och överlämnar sig till det okända och lär sig några grundläggande lektioner på vägen: 1) Varken han eller hans smärta är unik, och det är OK; och 2) det enda han behöver veta vid en viss tidpunkt är vad han ska göra nästa. Efter konfrontationer med Simone och pojken i smink (dvs hans yngre jag) lär sig Jason att ta ansvar för sitt liv, sina val och hans smärta och kanalisera det nya perspektivet till ett manus som kallas Skickningar från någon annanstans .

Säsongen avslutas med att Jason sitter i ett fält, omgiven av seriens nyckelpersoner, som kommenterar vad de har sett. Jason vänder sig direkt till publiken - och i seriens mest meta-ögonblick hittills panorerar kameran för att avslöja hela rollerna och besättningen Skickningar från någon annanstans till livet.

I samband med Deadline före kvällens sändning diskuterade Segel inspirationen bakom finalen, utmaningarna med att skapa sin första serie och utsikterna till en andra säsong för AMC-antologin.

varför är inte olsen-tvillingarna på fuller house

DEADLINE: Hur länge har du haft finalen i Skickningar i åtanke?

JASON SEAL : Hela säsongen var verkligen planerad ut. Det är så invecklat, hur berättelserna flätas samman under hela säsongen, att det verkligen inte fanns ett annat sätt att göra det förutom att det var ganska ordentligt planerat när vi började skjuta. Vi hade i princip alla manus när vi kom i produktion, så jag körde mot finalen, hela vägen från slutet av piloten.

DEADLINE: I finalen tar du dig in i seriens värld. Hur bestämde du dig för vilken version av dig själv du skulle spela och hur ärlig du skulle vara med den föreställningen?

TÄTA : Jag antar först och främst att hela utgångspunkten för showen är att vi alla är mycket mer lika än vad vi får tro på - och om vi var villiga att vara modiga och ärliga mot varandra skulle det mötas av en bekant godkännande. Denna person är mig på många sätt.

Så vad jag frågade mig själv var, menar du det? [skrattar] Tror du verkligen på det? Och i så fall bevisa det. Så det var då jag kände att finalen var ett tillfälle att säga: Du känner till den här premissen i showen att vi har sålt dig, att vi alla är i det här tillsammans? Väl här. Jag går först.

DEADLINE: Du har pratat om den här serien som en mer vuxen version av vad du gjorde med Glömmer Sarah Marshall , när det gäller att avslöja allt. När det gäller den filmen fick den frasen en ganska bokstavlig betydelse. Men här, i ett drag som är slående personligt, tar du oss med i din upplevelse med Anonyma Alkoholister.

TÄTA : Tja, jag pratar inte specifikt om det av anonymitetsskäl, men jag går in i min resa & hellip; Du vet, precis som vi skrev Clara i showen, och hur vi använder den lilla pojken som en metafor, du sätter verkligen ut i världen och tänker att du kommer att åstadkomma allt och ta världen med storm. Sedan tror jag att vi alla genomgår dessa olika prövningar i vårt liv - och för mig, ju mer vi pratar om dem med varandra, desto mer frihet har vi från dem.

TIDFRIST: Skickningar från någon annanstans är baserat på ett alternativt reality-spel skapat av artisten Jeff Hull, som avbildades i 2013-dokumentet Institutet . Enligt uppgift har du gått igenom din egen version av denna upplevelse som en inledning till Hulls värld, med hopp om att säkra de rättigheter som krävs för att göra serien. Var finalen då avsedd som en återskapande av den upplevelsen?

TÄTA : Ja. Erfarenheten som jag gick igenom gjorde jag precis som jag gjorde Slut på turen , den här filmen om David Foster Wallace, så jag läste också Oändlig är och överväger alla dessa typer av höga idéer om mening och konst. Så jag tror att det fångade mig precis vid rätt tidpunkt - eller vi fångade varandra vid exakt rätt tidpunkt - för jag reagerade på det på ett så visceralt sätt, där jag tänkte, rätt. Det är så bra konst ska kännas ut. Det ska få dig att känna dig övertagen; du ska känna dig som en del av det, inte bara ett vittne till det.

vilken tid är det grammy awards ikväll

Så jag reagerade verkligen starkt på att gå igenom upplevelsen och försökte så mycket jag kunde för att få TV-programmet att känna på samma sätt. Det var vår stora utmaning att gå igenom den. Liksom, vad är det konstnärliga värdet av att ta en tredimensionell levande upplevelse och göra den till en tvådimensionell TV-show? Det var då jag började ha dessa idéer om [serien] - att det måste vara veckovis, så att ett samhälle kunde bildas runt showen och prata om det och sedan göra finalen interaktiv.

DEADLINE: Finalens interaktiva segment innehåller ett antal personer som direkt vänder sig till kameran - säger till exempel att jag är Melissa och jag är du. Vem spelade du in dessa videor?

TÄTA : Det finns några personer som är tangentiellt involverade i showen, som vi låter vara med i finalen. Men sedan har det hela tiden funnits en interaktiv del av showen som har pågått i bakgrunden, i det digitala rummet. Människor som löste vissa pussel uppmanades att skicka in videor, så de är ansikten för samhället som bildades runt showen.

DEADLINE: Nyheter har ännu inte kommit om en andra säsong av utskick. Har du några uppdateringar?

TÄTA : Jag har inga uppdateringar, nej.

DEADLINE: Har du tänkt igenom idéer för en andra säsong? Kvällens final verkar som en naturlig avslutning på serien. Men samtidigt, Skickningar har antagits som en antologi, som skulle kunna lämna sig till nya karaktärer och berättelser.

TÄTA : Ja, det kan vara antingen en antologi eller en begränsad [serie], beroende på hur vi bestämmer oss för att gå vidare. Men tanken är att varje säsong är fristående - och utan att ge för mycket bort, skulle varje säsong profilera en specifik sak, eftersom [Jejune] -institutet profilerades under den första säsongen.

DEADLINE: Har du en känsla av om det här är sista gången vi ser våra fyra huvudpersoner - Peter, Janice, Fredwynn och Simone?

TÄTA : Nej, ingen aning.

DEADLINE: Förutsatt att så är fallet, har du föreställningar om vad som kan hända dem på vägen som du kan dela?

TÄTA : Det gör jag inte, vet du? Jag gillar ellipserna av allt. Jag gillar att vi föreställer oss vad som kan hända med var och en av dessa karaktärer - kommer de att hålla kontakten, eller inte. En av de saker jag gillar bäst med filmer som verkligen har påverkat mig är att de tillåter min fantasi att göra en del av arbetet.

DEADLINE: Som den första serien du skapade, där du också spelar, vilken typ av inlärningskurva gjorde Skickningar från någon annanstans närvarande?

TÄTA : Det var definitivt eldprov, som vår linjeproducent sa i slutet av det, men du började med att göra det svåraste. Jag tror att det finns viss sanning i det, men jag hade också mycket hjälp. Jag hade många riktigt begåvade människor runt omkring mig, och det var verkligen en gemenskap som gjorde showen. Men ja & hellip; Jag har inte haft några ögonblick där jag kände mig, Åh nej, jag kanske inte drar ut det på ungefär 20 år, och jag hade massor av dem på den här showen. Så det var verkligen spännande. Jag har aldrig haft en upplevelse där du dyker upp för att skjuta en dag och apparaten är låst. [ Skrattar ] Det är som Vänta, vad gör vi nu? och du är som, jag vet inte & hellip; Jag antar att vi kan skriva om det för att vara här ute. Det är riktigt coolt, man. Det kändes som när jag gjorde saker när jag var i början av 20-talet.

DEADLINE: Det är uppenbart att detta är ett mycket personligt projekt för dig. Vilka var några av de bästa aspekterna av att få det till liv?

TÄTA : Jag tror att det första du sa om att det är ett personligt projekt är väldigt viktigt, för en av de saker jag har insett, särskilt när jag blir äldre, är att de borde Allt vara personliga projekt. Du får bara göra så många saker, och särskilt att göra det så här - att börja med idé och bära den hela vägen till den existerande - det är mycket tid och arbete. Så du börjar fråga dig själv: Vad är värt det arbetet och tiden?

För mig har jag upptäckt att ha något som du verkligen vill uttrycka, när det enda sättet du vet hur du gör det är genom konst är en riktigt bra motivator. Det kändes som alla inblandade var där eftersom de hade något som de ville uttrycka, så det var en riktig glädje. Från DP till art director, till kund till alla mina skådespelare var alla där för att de hade något att säga, och det var riktigt coolt.

titta på lyckohjulet på roku

FRIST: Skickningar började sändas i februari, innan den nya normen för självkarantän väcktes av coronaviruspandemin - och nu, när säsong 1 avslutas, är det nästan svårt att komma ihåg hur livet var innan det. Det verkar som om de tider vi lever i nu har accentuerat teman i din show - särskilt behovet av gemenskap.

TÄTA : För mig har pandemin markerat de element som redan höjde huvudet. Det har varit riktigt konstigt flera år, och inte bara politiskt. Jag tror att vi har haft de bästa avsikterna med saker som sociala medier, men jag tror att juryn fortfarande är ute om det faktiskt för oss närmare varandra eller om vi bara stirrar på våra telefoner hela dagen. [ Skrattar Så jag vet inte. Det är tydligt eftersom jag gjorde showen, men jag har känt så länge.

DEADLINE: Hur har pandemin påverkat dig? Har du skrivit under hela denna period?

TÄTA : Jag är, ja. Du vet först, mitt hjärta och sinne är hos människorna som lider, så det är till stor del det. Sedan, förutom det, börjar du tänka på: Vad har vi alla att säga om den här perioden? Ingen av oss har upplevt något liknande, så för att se hur vi bearbetar det tror jag kommer att bli en riktigt intressant sak de närmaste åren.

DEADLINE: Vad är nästa för dig? Kommer vi att se fler TV-serier från dig i framtiden?

TÄTA : Ja. Jag har några föreställningar i åtanke som jag har skrivit och jag har gjort några manus. Och jag har alltid filmer i åtanke, så jag jobbar med alla sådana saker. Det är intressant: dessa saker har ett eget liv. En eller två av dem tenderar att bli som alfa-idén och förvandla några av de andra idéerna till runda idéer. Så jag väntar bara på att se vad som kommer ut ur kullen.

DEADLINE: Ha Hur jag träffade din mamma skapare kontaktat dig någonsin för en möjlig omstart eller spinoff?

TÄTA : Nej. Ärlig mot Gud, vi har bokstavligen aldrig haft det samtalet & hellip; Men vem vet? Kanske någon gång kommer Lily och Marshall att ha sitt ögonblick i solen.

DEADLINE: Nyligen har du sagt att du är mer intresserad av att arbeta bakom kameran än att jaga roller. Ser du dig själv fortsätta att agera, utanför de projekt som du leder?

TÄTA : Ja. Jag menar, lyssna. Det finns inget mer fredligt än att göra en film där du bara är skådespelare, där du bara har ett jobb. Det kan vara min favorittid i mitt liv; Jag känner mig riktigt, riktigt bekväm och glad när jag gör det. [Men] min karriär har aldrig byggts upp på det sättet. De delar som jag ville spela kom aldrig så lätt för mig, så en av mina första instinkter var, ja, skriv sedan dem. Så jag tror att det är som en del av mitt DNA nu, om du inte erbjuds de delar du vill spela, så skapar du dem.